林杰归来后的这一期专访节目,吸引了全国上下无数人的注意,但它最关键的作用,是催化了friday对于《菲欧娜》这首新歌的完成。本来张逊他们没有身处战乱的危险环境中过,刘敬信给他们讲述关于菲欧娜的故事时,又习惯性地平缓叙事,并不会过于在意语气和用词,所以张逊他们虽然有感触,但非常有限。
感觉,是音乐创作中非常重要并且必不可少的元素。
音乐是感性的,没办法用公式或者条条框框去约束,可能一个看似很不合理的音,都能让整个乐句甚至是整首歌实现升华。
刘敬信对这首新歌的要求很高,每一个细节都不愿意将就,而一再地重复工作,会更严重地影响状态,这就造成他们做了很久编曲,却几乎还是在原地踏步走。
在看过林杰的专访之后,听着林杰讲述他在国外的一些经历,张逊他们已经找到了一些感觉。同时,刘敬信觉得这样反复做尝试很没有意义,于是带着兄弟们凑在一起看各种战争灾难片,帮助他们明确音乐的创作环境。
在如此催化下,《菲欧娜》的编曲终于确定了下来,并在数十次的排练之后彻底成型。
friday这一次在新歌中做了一个非常大胆的尝试,加入了电音元素,不过并不是加强节奏或者增多迷幻型音效,而是添加进了很多战争电影中的特效配音,比如机枪扫射的声音、战斗机掠过的声音、坦克履带碾压地面的声音等。
除此之外,他们在乐器的选择上也有着极大的变化。
张逊放下了主音电吉他,改用了马头琴,为此他还专门去摆放了一位蒙古籍演奏家,学习了好几天,才勉强能够演奏出这首新歌。
大杨舍弃了架子鼓,而是换上了木箱鼓,为了追求那种夜晚、篝火旁的氛围,他还专门用水桶装水来控制音高,打出了他想要的那种音色。
这两个乐器的变化,让这首歌在伴奏上多出了荒凉和沧桑的感觉,甚至有那么一丢丢的催人泪下。
而很多打击节奏上的演奏部分,则由包亦用拍手的音效进行分摊。为了保证拍手的音效有他们需要的层次感,他们还专门请来了一个学校的小合唱团专门给他们录下拍手的声音,再经过电脑软件进行后期制作,嵌入进键盘中。
如此大的变化,让这首新歌满足了刘敬信的要求,但却听起来不太像friday的风格,不仅不像摇滚乐,甚至不像流行音乐,竟是有点民歌的味道。
当然,这是人们完全不知道背后故事的情况下,听这首歌的感觉。如果知道了菲欧娜的事迹,知道了刘敬信创作这首歌时的背景,再去听这首歌,应该没有人会不动容吧?
新歌录制完成后,按照正常流程,必须要走流程,在首发平台进行报备和排队,首发平台会安排后续的发歌时间,并给与足够的推荐位支持。
friday现在已经不是草根乐队,他们的名气,注定他们不能再像以前那样随意发布新歌。
在排队的这段时间,frid... -->>
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