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第688章 新的一年从金球奖开始万字更新（第5页）

这是运镜。

只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。

而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。

因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。

但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着「这个镜头有没有意义」的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。

比如那场赫赫有名的「我养你啊」的戏。

那真的是一场把表演丶摄影丶剪辑丶运镜丶音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。

空镜，特写，中景，运镜……每一个镜头都与两个人的心境丶剧情的推展丶台词与潜台词相得益彰。

陆严河认为，对摄影师来说，画面之精美丶技术之难度是外功，能不能用镜头去点出人物对白的言外之意，能不能去做「潜台词」的加法，这才是内功。

陆严河也是看了《白色十三号》这本书之后，意识到的一件事。

《白色十三号》作为一本小说，其实很出色，但是作为一个剧集剧本却很普通，只是工整。

每一个形式，都应该要有这个形式所单独具备的东西，其他形式所不能表现出来的东西。

对摄影来说，就是镜头语言。

陆严河的理由让大家陷入沉思。

徐慧说：「其实，我很惊喜能够从严河这里听到这样的发言。

」

陆严河看向徐慧。

徐慧说：「我们作为摄影师，常常被要求，要把画面拍得很美，却很少有导演会去在乎，我们拍的是什麽信息，懂戏的导演和演员，会跟我们讨论镜头的运动轨迹，讨论每一个镜头位置的不同效果，不懂戏的导演和演员就会说，有的摄影师把画面拍得可美了，为什麽我不能给他们拍出一些人生镜头……」

陆严河笑了起来。

徐慧耸耸肩膀：「镜头是应该要有信息的，而且，不是跟这部剧脱节的信息，不是一些看似非常帅丶非常美的出场镜头，也不是来几个看上去非常炫酷的运镜，就是好的摄影。

严河会支持《丽彬饭店》这部剧，我是能理解的，这部剧的摄影确实牛，牛在它的信息给得特别准确，一看它讲小偷偷客人东西那场戏，看上去，这场戏是不同的镜头拼接而成的，镜头不停地在小偷和被偷的客人身上做切换，实际上，它一气呵成，它的摄影动线是偷这个动作，而不是小偷这个人物，所以，当看这场戏的时候，我们可以非常准确地看到，他是怎麽在这麽多人的场合下，不动声色地偷走这麽多东西而不被人察觉的。

它看似混乱，但你们仔细注意就会看到，在每一次小偷下手的那一刻，镜头其实都有一个准确的捕捉，不一定是特写——很多摄影师会这麽去强调，而且，往往是平面的特写，但这里面，是动态的过程，是从手伸进包里到拿出来，到在众人眼皮子底下放进自己兜里。

」

陆严河点头。

刘特立说：「那我们再把徐慧说的这场戏拿出来，我们一起看一下，正好，徐老师，你也给我们讲解一下这场戏的摄影，具体好在哪里，我们也上堂课。

」

徐慧点头。

接下来，他们真的上了一堂一个小时的摄影分析课。

分析结束，之前提出反对意见的江映雪点头，说：「学到了。

」

徐慧：「不过，我真的没有想到，严河竟然会看得这麽细，你也不是摄影师，怎麽会在意这些？」

陆严河说：「因为我在写剧本的时候，包括看别人写的剧本的时候，我脑海中其实都会想像拍出来的画面，那再跟最后的成片一比较，你就会发现，有的摄影师比你想像中的处理得还要好，有的摄影师呢，就真的只是在老老实实地按照常规的方式在拍，影视剧还是得各个工种都理解剧本，达成一致，使出来的劲儿才会到一块去，有的时候，我演一场戏，觉得这场戏的东西其实都在我眼睛里，我表现得就会更内敛，在细节处，但摄影师却给我拍的是中景，镜头里基本上捕捉不到我眼睛里的东西，我也很无奈。

那有的时候，我就希望摄影师要懂戏一点，知道剧本中这一段到底是要做什麽，要表现什麽。

」

徐慧笑了起来。

「这得怪导演，摄影师在片场基本上还是听导演办事。

」

「什麽都可以怪到导演头上，因为导演要对整部戏负责。

」陆严河说，「可是，如果不希望自己的工作被人挑刺，至少在自己这部分，可以做好，就算导演不说，自己也可以做好。