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关于歌手唱功的评价而建立的数学模型（第3页）

9.8分，他人无法替代，触动人心。

这个分数段里，不仅需要歌手的体现出的唱功几乎无可挑剔，对作品本身的质量也有很高的要求。

往下一个档次，9.5－9.7分，是歌唱艺术家的境界。

这个水平的演唱，有一种特点，类似“未成曲调先有情”

的意思——在细听歌词和旋律之前，歌声本身就足够走进听者心中。

这个效果，首先需要极强大的硬唱功为支撑；软唱功深深渗透入声音之中，而不仅仅是咬字、节奏等层面；歌手对作品的理解已经体现在声音之中。

即使不唱歌词，单纯吟唱，也和歌词的内涵是一致的。

例如，龚琳娜的《小河淌水》，维塔斯的《奉献》，陈力的《枉凝眉》，邓丽君的《月亮代表我的心》，依次以降，多少都有这样的效果。

这个境界的作品，同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔，对作品本身的质量也有一定的要求。

相关的文字描述为：

9.7分，他人无法替代，触摸人心。

9.6分，他人无法替代，歌声乐器化，直指心灵。

9.5分，他人无法替代，一个类别的歌的极致。

或者说，9.5分的就是下一个境界的上限，同时也是这个境界的下限。

再往下一个档次，9.0－9.4分，是歌唱家的境界。

（严格地说，应该是9.0－9.5分，但因为不到9.5分，统计时算为9.4分）

这个水平的演唱，听众在品味时，多少能品味出一种大约能称为“情怀”

的意思，或者说，让人感受到，这个作品本身就是活的，是立体的。

听完之后，听众心中的第一感想，很自然的，不是针对歌手唱得有多好，而是这个作品（即词、曲、唱、编的整体）在表达什么。

例如，毛阿敏的《历史的天空》、张学友的《她来听我的演唱会》、刘欢的《弯弯的月亮》、窦唯的《无地自容》、田震的《野花》、殷秀梅的《长江之歌》、陈奕迅的《好久不见》、罗琦的《我是一只小小鸟》、苏芮的《牵手》、林志炫的《蒙娜丽莎的眼泪》、周华健的《难念的经》，依次以降，多少都有这样的效果。

这个境界的作品，同样不仅需要歌手体现出的唱功几乎无可挑剔，对作品本身的质量也有基本的要求。

相关的文字描述为：

9.4分，无瑕疵，悄然入心，在骨髓。

9.3分，无瑕疵，气质强烈，在肠胃。

9.2分，无瑕疵，催人动情，在肌肤。

9.1分，无瑕疵，惹人生情，在腠理。

9.0分，无瑕疵，有优美意境。

类似的，9.0分就是下一个境界的上限，同时也是这个境界的下限。

以上的这些档次，或者说境界，都是在歌手体现出的唱功，在理解力、软唱功、硬唱功三方面都没有问题的基础上的划分，能否进入这些境界，除了歌手本身的水平，作品的质量更是前提。

而之下的各个境界的演唱，对作品质量基本没有必然要求，可以靠歌手强行带节奏达到了。

再往下一个档次，8.5－8.9分，是一流歌手的境界。

严格地说，应该是8.5－9.0分，但因为不到9.0分，统计时算为8.9分）

这个水平的演唱，和词曲本身的内涵是一致的，听众能够感受到作品整体的一个艺术形象。

听众也许会觉得歌手唱出了作品想表达的东西，也许会觉得歌手的唱功在某方面存在亮点，也许会觉得歌手在表达某部分情感时特别突出……

换句话说，一流歌手的水平，相比二流歌手，他没有明显的缺点，一切都是好的；相比歌唱家，他的亮点在局部，作为作品整体的艺术形象，存在活力，但还不能够成生命的感觉。